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Texto leído por Julio Cortazar
el taller
carbonilla sobre tela
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| 80x100, 2004 |
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| " La disputa", 110x120, 2004 |
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| "La televisión", 100x70, 2004 |
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| "El perro", 50x80, 2004 |
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| 100x120, acrílico y carbonilla,2005 |
Extractos HISTORIA DE UN BUEN BRAHMIN VOLTAIRE
Cierto día el brahmín me dijo:
— Quisiera no haber nacido.
Le pregunté por qué. Él me respondió:
— Hace cuarenta años que estudio, y son cuarenta años perdidos; enseño a lo demás y yo lo ignoro todo: esta situación hace que mi alma se sienta tan humillada y asqueada que la vida me resulta insoportable. He nacido, vivo en el tiempo y no sé lo que es el tiempo; me encuentro en un punto entre dos eternidades, como dicen nuestros sabios, y no tengo ni la menor idea de la eternidad. Estoy compuesto de materia; pienso, y jamás he podido llegar a saber lo que produce el pensamiento; ignoro si mi entendimiento es en mí una simple facultad, como la de andar o la de digerir, y si pienso con mi cabeza como cojo las cosas con mis manos. No solamente me es desconocido el principio de mi pensamiento, sino que incluso el principio de mis movimientos me es igualmente ignorado: no sé por qué existo. Sin embargo, todos los días me hacen preguntas acerca de todos esos puntos; y hay que responderlas; no tengo nada interesante que decir; hablo mucho, y después de haber hablado me quedo confuso y avergonzado de mí mismo.......
Mi ignorancia es igual a la de los que me formulan esta pregunta; a veces les digo que en
el mundo todo va del mejor modo posible; pero los que se han arruinado o han sido mutilados en la guerra no me creen, y yo tampoco me lo creo; me retiro a mi casa abrumado por mi curiosidad y mi ignorancia. Leo nuestros antiguos libros y ellos espesan todavía más mis tinieblas.
Hablo con mis compañeros: los unos me responden que hay que gozar de la vida y burlarse de los
hombres; los otros creen saber algo y se pierden en ideas extravagantes; todo aumenta el sentimiento doloroso que experimento. A veces estoy a punto de caer en la desesperación cuando pienso que, después de tanto estudiar, no sé ni de dónde vengo, ni lo que soy, ni adónde iré, ni lo
que será de mí. El estado de este buen hombre me causó verdadera pena: nadie era más razonable ni más sincero que él. Comprendí que cuantos más conocimientos tenía en su cabeza y más sensibilidad en su corazón, más desgraciado era.......
— ¿No os avergüenza ser desgraciado cuando a vuestra puerta hay una vieja autómata que no piensa en nada y que vive contenta.
— Tenéis razón — me respondió —; cien veces me tengo dicho que yo sería feliz si fuese tan necio como mi vecina, y sin embargo no quisiera semejante felicidad.
Esta respuesta de mi brahmín me produjo mayor impresión que todo lo demás; me examiné a mí mismo y vi que en efecto no quisiera ser feliz a condición de ser imbécil.
Propuse el dilema a unos filósofos, que fueron de mi misma opinión.
— Y no obstante — decía yo —, hay una escandalosa contradicción en esta manera de pensar; porque, al fin y al cabo, ¿de qué se trata? De ser feliz. ¿Qué importa tener talento o ser necio? Todavía hay más: los que están satisfechos de cómo son, están muy seguros de estar satisfechos; los que razonan, no están tan seguros de razonar bien.
Está, pues, bien claro — decía yo — que habría que aspirar a no tener sentido común, por poco que este sentido común contribuya a nuestra infelicidad.
Todo el mundo fue de mi parecer, y sin embargo no encontré a nadie que quisiera aceptar el trato de convertirse en imbécil para vivir contento.
De lo cual deduje que, aunque apreciamos mucho la felicidad, aún apreciamos más la razón.
Pero, después de haber reflexionado sobre el asunto, me parece que preferir la razón a la felicidad es ser muy insensato. ¿Cómo, pues, puede explicarse esta contradicción? Como todas las demás. Hay aquí materia para hablar muchísimo.
la luz
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La elección de la luz como medio expresivo surgió inconscientemente y, poco a poco, fue ganando terreno dentro de mi forma de expresarme. Hace ya bastante tiempo me preocupa nuestra situación como seres humanos y la vaguedad de los principios y valores en la sociedad actual, que aparece amenazada constantemente con auto extinguirse. En este contexto siempre he sentido la desprotección en que se halla el ser humano y por ello siempre los he representado en soledad. Como si a la hora de tomar alguna decisión, algún camino a recorrer, nos quedáramos inevitablemente solos.
Esta subjetividad, esta individualidad amenazada por el sentimiento de desintegración de la sociedad, se sumerge en la oscuridad de mis pinceladas y solo la luz las redefine como rescatándolas de la nada para convertirse en algo no muy bien definido y que se modifica, muta, varía, de acuerdo a la luz que le da existencia.
Son escenas de interiores en lo general, y aun cuando aparecen algunos paisajes estos son de un colorido perturbador que provocan en la figura representada la sensación de opresión de ahogamiento, de encierro y luz que pude venir desde una ventana, desde entre las nubes o se refiere a la luz artificial de un interior, es la que posibilita cierta esperanza de liberación.
Los cuerpos absorben el fluido luminoso. Y se deforman, se transfiguran y adquieren nuevas identidades, una identidad que no perdura, que solo se halla en el momento fugaz que le permite la luz. Una existencia fugaz determinada por la luz.
Nuestra soledad demanda un espejo simbólico en el que poder reencontrar a los otros desde nuestro interior. Buscamos en el espejo la unidad de una imagen a la que sólo llevamos nuestra fragmentación, arrojados a la extrañeza de un mundo. Más allá de la representación y de la significación forzada, más allá del qué significa, creo en la existencia de otros significados ocultos en la imagen más allá de lo esperado
El proceso creativo surge de manera inconsciente en mi trabajo, ahondo en mi interioridad que arma y desarma reiteradamente la obra hasta conseguir un resultado
Mi trabajo habla de la soledad turbadora de personajes que parecen deambular en búsqueda de un tiempo jamás recobrado.
Con la luz genero la atmósfera que envuelve a los personajes desdibujando las fronteras entre lo natural y artificial, expresión de la alienación urbana en que vivimos.
La luz me permite develar y ocultar, las partes del todo, y dejar en lugar incierto de donde emanan las formas, que hace referencia a los problemas de identidad y enajenación de la sociedad posmoderna.
Más allá de mi interpretación también creo en la posibilidad de nuevos significados que provee el espectador que enriquece mi visión y amplían mi conocimiento de la condición humana.
La pintura es para mí la forma de vislumbrar, aunque sea vagamente, las respuestas a las preguntas fundamentales de nuestra actual condición humana.
Esta subjetividad, esta individualidad amenazada por el sentimiento de desintegración de la sociedad, se sumerge en la oscuridad de mis pinceladas y solo la luz las redefine como rescatándolas de la nada para convertirse en algo no muy bien definido y que se modifica, muta, varía, de acuerdo a la luz que le da existencia.
Son escenas de interiores en lo general, y aun cuando aparecen algunos paisajes estos son de un colorido perturbador que provocan en la figura representada la sensación de opresión de ahogamiento, de encierro y luz que pude venir desde una ventana, desde entre las nubes o se refiere a la luz artificial de un interior, es la que posibilita cierta esperanza de liberación.
Los cuerpos absorben el fluido luminoso. Y se deforman, se transfiguran y adquieren nuevas identidades, una identidad que no perdura, que solo se halla en el momento fugaz que le permite la luz. Una existencia fugaz determinada por la luz.
Nuestra soledad demanda un espejo simbólico en el que poder reencontrar a los otros desde nuestro interior. Buscamos en el espejo la unidad de una imagen a la que sólo llevamos nuestra fragmentación, arrojados a la extrañeza de un mundo. Más allá de la representación y de la significación forzada, más allá del qué significa, creo en la existencia de otros significados ocultos en la imagen más allá de lo esperado
El proceso creativo surge de manera inconsciente en mi trabajo, ahondo en mi interioridad que arma y desarma reiteradamente la obra hasta conseguir un resultado
Mi trabajo habla de la soledad turbadora de personajes que parecen deambular en búsqueda de un tiempo jamás recobrado.
Con la luz genero la atmósfera que envuelve a los personajes desdibujando las fronteras entre lo natural y artificial, expresión de la alienación urbana en que vivimos.
La luz me permite develar y ocultar, las partes del todo, y dejar en lugar incierto de donde emanan las formas, que hace referencia a los problemas de identidad y enajenación de la sociedad posmoderna.
Más allá de mi interpretación también creo en la posibilidad de nuevos significados que provee el espectador que enriquece mi visión y amplían mi conocimiento de la condición humana.
La pintura es para mí la forma de vislumbrar, aunque sea vagamente, las respuestas a las preguntas fundamentales de nuestra actual condición humana.
La náusea, J. P. Sartre; ilustraciones Cecilia Ruwette
los libros son una gran fuente de inspiración
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